[宋]米芾 《春山瑞松图》（局部）

　　宋代文人画作为中国文化史上的一颗璀璨明珠，其对“拙”这一审美理念的艺术实践独树一帜。本文简要分析了宋代文人画如何通过“拙”这一审美理念，展现画家的内心世界、自然感悟与文化精神。宋代文人画在技法上追求自然简约，以简笔线条传达意境，题材上偏爱自然景物与花鸟鱼虫，借物表达生活态度与情感，意境上追求深邃悠远，营造了超脱尘世的艺术氛围。这种对“拙”的审美风尚，展现了宋代文人画的独特魅力。

　　五代以前，中国绘画致力于工致化的表现，直到五代才出现了转折。宋代开始，中国绘画进入到由“拙”到“巧”再到“拙”的发展逻辑。宋人在一味追求形式美以及技巧娴熟美的路上发生了转折，走上了“拙”的追求之路，将返璞归真演绎到了极致。

　　宋代文人画以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，在中国绘画史上占据重要地位。其不同于宫廷绘画的工细繁复，而是更加注重笔墨的意趣和画家的情感表达，追求“意在笔先”“以形写神”的艺术境界。宋代文人画家对“拙”的实践体现在三个方面，分别是绘画技法、绘画题材以及意境营造。

　　技法之“拙”

　　宋代文人画在技法上追求自然、简约，避免过度的修饰和华丽的技巧。苏轼认为“论画以形似，见于儿童邻”，代表了重神似的文人画思想。因此，他们更注重通过简单的笔触和线条，表现出画面的意境和气韵。这种技法上的“拙”，使宋代文人画呈现出一种清新、自然的美感。在笔墨运用上，宋代文人画家强调“笔简形具”，即通过简洁的笔触勾勒物体的基本形态，不追求细节的过分刻画。这种笔墨运用方式，使画面更加简洁明快，富有韵味。

　　如苏轼的《枯木怪石图》，枯木与怪石占据主要画面，用笔看似疏野草草、不求形似，实则另有门道。其行笔的轻重缓急、盘根错节都透露出苏轼深厚的笔墨功底。苏轼巧妙地运用墨色的浓淡干湿，营造出一种独特的氛围。枯木与怪石以焦墨勾勒，墨色浓重而有力，显示出顽强的生命力。尽管《枯木怪石图》整体画面空旷寂寥，周围一片空白，没有精致的线条和华丽的色彩，却以其独特的形态和质感，展现出一种朴素自然、无心机、不造作的美。

　　题材之“拙”

　　宋代文人画在题材上多选择自然景物、花鸟鱼虫等，这些题材与文人们追求自然、本真的生活态度相契合。与前代绘画相比，宋代文人画较少涉及重大历史题材或宫廷生活，而是更多地关注日常生活中的小情小爱或山水花鸟等自然元素。文人画的主要特征是“借物抒情”，即借描绘目之所及的自然景物，写心灵感受。文人眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐都不再是单纯的自然景物，而是君子的化身。梅冲寒斗雪、玉骨冰肌、孤高自赏；兰清雅幽香、芳草自怜、洁身自好；竹虚心劲节、直竿凌云、高风亮节；菊凌霜而荣、孤标傲骨；山水、渔隐则寄托了淡泊名利的思想[1]。

　　意境之“拙”

　　宋代文人画通过“拙”的美感，营造出一种深邃、悠远的意境。这种意境上的“拙”，使文人画具有超越时空的艺术魅力。米芾的《春山瑞松图》以云雾掩映的山林景色为主，构图简约而清雅，笔墨极简且大量留白。远处的山峦重墨点染，近处的凉亭清疏几笔勾勒而成，未着任何缀饰。远山、近松、云雾、孤亭等元素相互映衬，营造出一种宁静而深远的意境。画作通过云雾的描绘，表现出春山的湿润和静谧。同时，画面中的古松和孤亭等元素也寓意着坚韧和孤傲。整幅画作充满了诗意和禅意，让人感受到一种超脱尘世、回归自然的意境。

　　由此可见，宋代文人画家摒弃了过度修饰和华丽繁复，转而崇尚自然、淡泊、含蓄的艺术风格，强调作品内在的情感表达和精神追求。这种对“拙”的审美风尚，是宋代文人审美趣味的重要组成部分，也是唐代“拙味”的连绵发展。

　　结语

　　宋代文人画对“拙”的实践，不仅是艺术创作的一种独特路径，更是文化精神与时代审美的高度融合。这一实践颠覆了传统绘画对于技巧与形式的过度追求，转而强调自然流露、情感真挚与意境深远，为后世艺术家开辟了新的创作视野，体现了画家的生活态度与哲学思考。因此，深入研究和探讨宋代文人画对“拙”的实践能够鼓励当代艺术家以真诚之心面对自然与社会，勇于表达内心的真实感受与深刻思考。

　　参考文献

　　[1]罗延焱.试论文人画的历史、特征及题材[J].西藏民族学院学报(哲学社会科学版),2007,(6):76-77+91.

　　（作者单位：重庆师范大学）