前言

“笔墨”作为中国画艺术中最具代表性的形式语言，“笔墨”之说历经千年来各家的补白重释，建立了系统化、类型化的审美趣味及语汇特征。现今的“笔墨”，其重要性已从形式语汇上升至文化资源的层面高度。在当代中国画发展进程中，“笔墨”肩负了多元复杂的任务：作为中国画渊源递嬗的精粹，“笔墨”是画家确立文化自信，汲取文脉滋养的根基主体；作为时代新况冲击下，画家内心与时代精神相联通的桥梁，“笔墨”承担着画家复合旧语汇与新精神的重任。在时代的激浪下，当代中国画的“笔墨”内涵、作用外延得到了持续拓展。近年来，来自国内各大美术院校的中国画艺术家群体，对笔墨与时代、个人精神关系的探索，致力尤深。他们从样式语言的更新与创作理路的突破两面，实现新时代下“笔墨”语汇的个性书写。这些学院派画家的创作立足于传统的“笔墨”意象，同时注重对现实性、时代性因素的融汇，以个性体验为灵感溯源，与时代脉动共振，展现了迸发的创作活力和开阔的个人视野。

本次“非常笔墨——全国八大美院中国画八人展”由丘挺、赵斌、盛天晔、郝孝飞、许敦平、王兴华、周午生、耿杉八位来自全国八大美院中国画专业的掌门人共同呈现。他们的艺术道路，各擅胜场，均能自出机杼，本次展出的作品整体涵括了山水、人物、花鸟三种题材。山水作品由丘挺、赵斌、耿杉三位大家联袂呈现。丘挺的山水画立足于传统范式，作品恬淡而极富生趣，他以自性为灵感生发之源，借苍润的“笔墨”意象书写诗意的精神世界。本次展出了丘挺近年来几幅新作，可以体味丘挺所营构的可游、可居之境，我们得以体察这位思古者精神家园的变迁痕迹；赵斌的作品同样扎根于传统，尤其注重笔墨语汇的锤炼打磨，并善于对传统的题材施以当代性转化。本次展出作品以“造化”为名，赵斌通过氤氲交叠的“笔墨”晕染，为山石注入了性灵之趣，以偶像式的构图营造，赋予了“怪石”这一传统题材的现代性意涵；作为地域性山水画的探索者，耿杉的山水画常游走于传统与当代之间，他善以传统笔墨意涵，传达个人对于地域文化、时代情境的认知。耿杉的作品常以西南地区的实景为素材，通过积墨积染等“笔墨”语言的大量运用，西南地区生动真实的时空、地域特征得以呈现于大家眼前。

人物画板块汇聚了盛天晔、郝孝飞、王兴华三位70后水墨人物画佼佼者之作。盛天晔善作大画，他的作品画面自然有度，笔墨松弛兼力。创作之外，教学相长，多年的教学经验赋予了他对创作深入的洞察认知。本次展出了盛天晔写生的多幅佳作，作品笔墨生动，富有张力，画中人物生命阳光气息跃然纸上，我们可一睹这位来自西湖畔国美人的笔墨风采；郝孝飞的人物画筑基于笔墨传统，创作时以传统技法为根据，并以个人思考相融。画面延续了过往以线为体的造型路径，通过笔墨样式的“重复”，赋予了作品鲜明的个性特征，在笔墨样式的个性化探索上自成一体，不枉名校名师之名家；王兴华的人物画以大写意面貌呈现，行笔放逸，墨迹氤润。他善于体察生活中的质朴细节，笔下的生民形象塑造得极为生动，情绪饱满，这种情绪能冲出画面的桎梏，进而引发观者的共鸣。

花鸟画以许敦平、周午生两位大家联袂出镜。许敦平长期研习传统，生活中与古为徒，心境上以古为师。他的作品以日常生活中的野花杂卉、乡野家禽为材，以古朴厚重的金石笔法入画，笔墨厚重而不失灵动，画面率真且盎富生机，行笔运墨间展示了他对岭南自然风土的热爱，同时也是画家真性情的体现；周午生是将工笔写意技法有机相融的典范人物，其作品笔墨透润，意趣婉约，精细之余能兼顾整体氛围的把握。周午生善以写意手法结合工笔技巧，将对于造化的认知体悟，以恬淡精润的面目呈现，笔下生趣盎然的花鸟形象是他热爱自然的自性流露。

本次中佳美术馆筹划展出丘挺、赵斌、盛天晔、许敦平、王兴华、周午生、耿杉、郝孝飞八位来自全国八大美院中国画领域的领军人物之作。这些中国画画坛的学院派领军者，向我们生动展现了“笔墨”当代书写的新面貌，反映出当代语境下，画坛精英们对“笔墨”的新知新解。今日之“笔墨”早已超越了过往品评标准、样式语汇的范畴，在学院派画坛精英的探索下，“笔墨”已上升至文化资源的层面，在当代中国画创作中，扮演衔接时代精神与传统文脉的桥梁角色，为中国画艺术的当代发展提供源源不断的养分。

（文/杨维民，2024年11月25日改于京城嘉苑）

非常笔墨——全国八大美院中国画八人展

展览时间：2024年11月28日-2024年12月27日

展览地点：中佳美术馆

策展人 学术主持：杨维民

艺术顾问：周峰

出品人：甘艳玲

执行策展人：张慕洁 张雨桐

策展助理：李敏 周子云

主办单位：湖北中佳文化艺术传媒股份有限公司

承办单位：中佳美术馆、湖北美术学院当代中国画创研中心

学术支持：中央美术学院中国画学院、中国美术学院中国画学院、西安美术学院中国画学院、广州美术学院中国画学院、天津美术学院中国画学院、鲁迅美术学院中国画学院、湖北美术学院中国画学院、四川美术学院中国画与书法艺术学院