今天是
2024-09-04
2024-09-03
2024年8月27日上午，由中国美术家协会、中共安徽省委宣传部、安徽省文化和旅游厅主办的“塑人民英雄 立民族丰碑——刘开渠与二十世纪中国美术”展览开幕式在安徽省美术馆举行。
2024-09-02
每次见到梁智龙的作品我常有新鲜的兴奋，尤其是与2008年他的作品相比，更加惊喜，惊喜他不停的探索、他不懈的执着。2008年我们一起写生风景，从春天画到初夏，印象深刻。 如果说那些风景已经不简单地仅仅是条件色技巧练习，不仅仅是景物的记录，那么，今天他的新作“日记”或“古意山水”，可以说在多年以前已经初见端倪。他的艺术追求比较复杂，既要写生，又不止是写生；既要具体对象，又不止是这一个对象；既要有哲思神秘又不止是玩弄玄虚；既要有构成的意味，又不满足于单纯的视觉游戏，他总还是念念不忘真情实感在里面浸润。
作为舞台表演艺术，戏曲、舞蹈人物形象都具有程式化的表演艺术特征。不是人们了然于心的戏曲角色形象，就是舞蹈富有某种规定性动作要求的舞韵。因而，这些舞台表演人物形象，也较少进入绘画艺术的表现范畴。即便人们熟悉的德加芭蕾舞者形象，也极少涉及正式舞台表演中某个具体角色的塑造，而是着眼于习练或休憩时舞者在不经意间流露出的自然、生动而优美的体态，以此展现画家对舞蹈演员那种独特的优雅体态的捕捉。现代中国画擅长戏曲人物表现的是关良、韩羽等，他们并不是再度塑造戏曲中的角色形象，而是借戏曲人物追求一种笔墨的童稚之趣。一方面，戏曲人物的唱腔成为他们对并非真实表现的笔墨假定性的创作借鉴；另一方面，他们通过对戏曲脸谱、服装的笔墨转换，探索现代主义艺术所追求的原始趣味与稚拙感。这些戏曲场景的人物画鲜有对某出戏、某个情节的再现，而是笔墨的试验性与表现性大于对戏曲角色的描绘。叶浅予、黄胄是以捕捉民族舞蹈形象而著称的人物画家，他们以大量的速写积累，练就了对舞蹈人物形象的生动勾画，笔线的概括性与生动感形成了他们笔下舞蹈人物形象特有的运动美感，是舞姿与造型、笔墨三者合一的绝佳表现。
