2022年6月7日至6月19日，由国务院参事室、中央文史研究馆、中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院主办的“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”在北京画院美术馆展出。这次展览展出了王明明先生自2006年至2019年创作的古诗意册页共100幅，创作时间跨度历时13年，件件精品。王明明先生创作近十米长的唐诗宋词三百首小楷手卷也同时展出。走进展厅，朴素的展陈与清幽的琴箫之声，在炎炎夏日令人的心境瞬间清凉，殊胜之境，引人不由赞叹。

王明明先生一直坚持情景交融的创作理念，在山水、花鸟与人物相结合上下功夫，力求打通人物山水花鸟分科的局限，并不断强化中国画的意境表达。苏轼在《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中评价王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中国艺术中的意境是虚实相生，是情景交融，宗白华谈意境：“化实景为虚景，创形象为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界，艺术境界主于美。”中国传统的诗与画，就是这种经诗人和画家内化的精神性的产物。

王明明先生在谈到这套作品的创作过程时说：“我时常在有选题构思之后，用一段时间较深入地研究古代经典，去寻找其历史发展脉络及风格演变，再着手进行创作。对我个人而言，这套册页的创作是对于中国古诗词的一个非常重要的深入学习过程。如何理解一首诗中的背景与诗情并转化为画的意境，不是图解，而是以意达情。这不是简单的一种转换，而是对古人经典诗词理解的再创造，的确具有挑战性。”

册页是中国画特有的表现形式，集诗书画于一体，往往在统一的主题下由画家于盈尺间将多张独幅画作组合而成，与卷轴和手卷相比更便于翻阅和收藏，是文人墨客案头赏玩书画的一种重要艺术形式。100幅作品尺幅均为71✖️30厘米（两平尺），小尺幅之中却蕴藏着大画的气韵与构思。这套作品在构思、构图上独具匠心，用笔为主、晕染为辅，笔墨的谐，所有画面均呈现出散淡、空寂、幽远、旷达、超逸的传统气韵和中国意境。

观众观看“王明明古诗意画百开册页展”展览作品

王明明从“神童”到职业画家的六十余年创作生涯中，亲历了二十世纪中国画变革创新的过程。但他始终认为中国画有其独特的基因、表达方式和艺术规律，他期望通过自身的探索和研究寻找中国画形而上的美学规律和传统的本源。在近二十年的创作中，王明明有意识地进入传统，不断学习借鉴吸收其精华，通过创作历史题材的手卷和古诗意画册页以延续近代艺术家很少涉猎的题材与形式，在程式和规矩中求新意。

王明明唐诗宋词三百首小楷手卷展览现场

王明明唐诗宋词三百首小楷手卷局部

王明明先生的艺术一直追求传统文人画中的“书卷气”，他坚守艺术的寂寞之道，抱守神志以养静，去除笔墨上的燥气，整套册页均以清代纸墨绘制而成，全然没有浮躁的火气，自然之间将静气流溢于毫端。他认为：“超越传统是一个误区，每个时代都有自己的高峰，是无法超越的。后辈艺术家只有在继承前人的基础上创造出具有本时代特征的高峰，这是中国画传承的特点。”

观众观看“王明明古诗意画百开册页展”展览作品

“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”展览现场

在退去主持北京画院工作十八载的院长以及其它社会职务后，王明明终于可以将精力与时间专注于他所热爱的绘画艺术之中。他追求艺术的雅俗共赏，希望能让更多来自不同文化背景的人们能够理解并产生共鸣。他从不追求艺术上标新立异，不强调感官刺激；他崇尚中国画的平中见奇，追求中囯画远观得体、近看有味、笔精墨妙地表现出中国意境。

此次展览也是王明明退休之后的首次个展，展览将持续至6月19日结束。

王明明古诗意画百开册页选登：

李商隐《夜雨寄北》诗意图 王明明 71cm×30cm 2017年

李白《将进酒》诗意图 王明明 71cm×30cm 2018年

白居易《琵琶行》诗意图 王明明 71cm×30cm 2012年

李之仪《卜算子﹒相思》词意图 王明明 71cm×30cm 2015年

秦观《点绛唇·桃源》词意图 王明明 71cm×30cm 2015年

王羲之《兰亭诗》诗意图 王明明 71cm×30cm 2019年

刘禹锡《秋词其一》诗意图 王明明 71cm×30cm 2014年

张旭《桃花溪》诗意图 王明明 71cm×30cm 2019年

韦应物《秋夜寄邱员外》诗意图 王明明 71cm×30cm 2007年

王之涣 《登鹳雀楼》诗意图 王明明 71cm×30cm 2019年

辛弃疾《贺新郎•甚矣吾衰矣》诗意图 王明明 71cm×30cm 2019年