武夷山云窝写生 45×68cm  2024年


著名山水画家梁明以大泼彩山水享誉画坛，不过熟悉他的人知道，他对自己的山水写生也颇为自得。10余年来一路“看山看水”厚积薄发，信笔由心而来的山水写生作品蔚为大观。

这里展现的这组武夷山写生作品小辑，虽然是粼光片羽，但也可以管窥梁明山水写生的一些独特面貌。

作为闽籍艺术家，对家乡山水自增一分“一方水土养一方人”的熟稔、亲近与挚爱。对秉持“山水之性即我性”写生观的梁明来说，对家乡山水的这份“我性”，自然也更加放达与纯粹。

在把“山水之性”变成“我性”的过程中，无论是“我就青山”还是“青山就我”，梁明的笔墨在传统与现代、东方与西方、学院与民间之间“游于艺”，按照他自己的总结，就是物象由心做着“加减乘除”。

梁明山水写生给人两个印象至为深刻：一是快。往往别人一幅还没画好，他已经挥就好几幅。下笔的快意，水墨的恣肆，布局的奇正，都让人有一种酣畅淋漓之感。二是大。梁明喜欢画大幅写生作品，往往在现场一张四尺六尺整幅作品一挥而就，而且细节处理一丝不苟，作品的完整性让人称道，这也是他践行“写生作品化”的实证。

梁明的山水画，无论是大泼彩还是山水写生，在“经营位置”上堪称“疏堪走马，密不透风”的典范，比如本辑中柳永故里白水写生作品，左下方的那片云水天光，纵使挤满了群鸭，依旧清澈空灵，与上方的层层山峦叠叠村居相得益彰。包括他许多作品的题款，题写款式和位置的选择也很好体现了这种疏密有致，与作品浑然一体。

这种疏密有致也加持了梁明山水画另一个突出面貌，那就是画境的虚实相生。这种虚实相生正是其写生过程中“加减乘除”的成果定格。笔墨的繁简，墨色的浓淡，两相对比带来了强烈的视觉冲击。画中的山水与眼前的山水可能已经大相径庭，然而那份“我性”却是对“山水之性”更深刻的感悟与提炼。

梁明的山水写生，还有一种独特的现代感。包括他笔墨线条的抽象性，以及构图取势的平面化，应是他吸取西方现代艺术和传统民间艺术养分形成的艺术自觉。这使他的山水写生摆脱了“熟”和“俗”的羁绊，平添许多笔趣和新意。一如本辑中五夫镇大将村写生作品，他的许多山水写生作品中，常可见一抹深蓝远山剪影，唤醒全篇，让人惊艳。

梁明的笔墨有南方山水画家特有的蕴藉与淋漓，在他纷杂错落的笔下，树木的扶疏感，山石的块垒感，处处体现出南方山水甚至是八闽山水的独特风致。但梁明的山水也不失北方大山水的气度，这不仅出于画家这些年写生足迹频现北方名山大川，或许也源于其“客家人”的文化传统，毕竟客家人本质上是南方的北方人，而所谓“我性的山水” 说到底就是写画家胸中之丘壑。

今年6月，梁明以“看山看水”为题在成都举办了个人大展，“看山看水”成了梁明山水写生的追求与标榜。人们常以“看山看水”来譬喻人生三重境界：第一重是看山是山，看水是水；第二重是看山不是山，看水不是水；第三重是看山还是山，看水还是水。如是观之，以梁明“看山看水”的执着与探索，返璞归真走到第三重境界应该是可以预期的吧。

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