有追求就有动力，有耕耘就有收获。西部“画痴”李保存这辈子在对艺术的无尽追求中释放出蓬勃的创造活力，在辛勤的创作中收获了丰硕成果。他仿佛就是为画而生、为画而活的。他倾心投身于画，画也育成了他。

　　欣赏李保存的水彩画，总有一种清风拂面、沁心入脾的感觉。其诱人的要素是什么呢？我以为主要体现在两点：一是画面的和谐唯美，二是表达的情真意切。

　　画面的和谐唯美，体现在美的物象呈现、美的形式构成、美的内蕴营造上。他的创作具象类、准抽象类、抽象类并存，但不管哪种类型，都非常注重视觉美感的呈现。

　　在题材的选择上，他多表现大美新疆的美景和丝路风情，山美水美人也美，观之赏心悦目。他尤其是喜欢画秋色，表现出秋景的绚烂多姿和画家对这种充满生命活力的“万类霜天竞自由”境界的喜爱，如《醉秋》 《爽秋》《秋高》等。他说：“有些画家采用豪放粗犷的手法，去表现新疆那种苍凉、神秘、大山大水的壮美，而我喜欢从另一角度，即从多姿多彩的景观上，去突出新疆亮丽的自然风貌和各民族的风土人情。”显然，他喜欢表现优美，其作品也证实了这一点。

　　在画面经营上，他善于运用形式因素构成和谐唯美画面，产生视觉张力，审美意味淳厚。他作品中的物象，并不是自然物象的描摹，更多的是自然物象在内心酝酿化育而成的心象。如《胡杨英姿》中秋日胡杨的绚烂多姿，《金色的摇篮》中牧区五彩缤纷，《秋色赋》里近乎童话世界的风光，《雨后》洁净清新的景色等等，都是自然美的升华，画家内心感觉的张扬。

　　李保存非常注重画作的情感表达，他是视觉抒情的“歌手”，其作品总是让人感到情意浓浓。这浓郁真切的情，首先来自他对生活的深入观察体验得来的真情实感，而且这情感激荡于胸，不吐不快。其次是在创作中创造性地使用艺术语言，使内心的情感得以自然地流露。他深受中国传统艺术观念的影响，深谙“诗画本一律”，师法“妙想实与诗同出”的文人画理念，注重画作诗意的表达，重视视觉乐曲的营造，力求画中有诗、画中有乐。从他的画中我们可以感受到诗的抒情意味与悠远意境，乐的旋律流动与悠扬飘荡。他的许多画作就是有形的抒情诗和无声的抒情曲，观之激荡心弦而余音袅袅。

　　他尤其注重运用色彩抒情达意。在色彩与精神表达方面，李保存是弹奏色彩“琴键”，“使人的精神产生各种波澜和反响”的“弹琴的手”。他的准抽象、抽象绘画，既有西方现代绘画的构成意味，又有中国传统美学观念中的“得意忘象”之呈现。如《鸟瞰胡杨林》看不到清晰的胡杨身影，但色块和线条的组合，渲染了深秋胡杨的绚烂；《云在山水中》难见自然物象，但水色晕染之中，给人山耸水动、云气氤氲之感。

　　任何艺术现象的产生，都有它形成的文化基因。李保存水彩画艺术特质的形成，主要有三点要素：

　　其一，对西部大地的挚爱。李保存虽生于河北，但童年就随父母来疆，新疆大地哺育了他的成长，他也挚爱这里的一草一木。他曾动情地说：“我感到新疆的各种景观都很美。我对少数民族的风情更是情有独钟。”作为画家，他更是感到：“新疆幅员广大，如果从地理特点、外貌气候等方面来看，祖国极高的大山、最低的盆地和奇热与奇寒，都在这里汇聚一堂。形成了独特的大漠文化、冰雪文化和绿洲文化。每当外出写生，脚踏在伟大的丝绸之路上，心底深处常常涌起抑制不住的创作冲动。我们生活在新疆这块土地上，从事山水画创作具有广阔天地。”

　　其二，注重采风写生，深度体验生活。李保存非常注重采风写生，带着对新疆大地炽热的情怀，他写生的足迹遍布天山南北，东到吐鲁番，西赴伊犁，南临帕米尔高原，北至阿勒泰。有些地方多次前往，仍兴趣盎然，意犹未尽。采风写生过程，是深度体验生活的过程，是心与他人、心与万物交流的过程，是探求自然真谛与感悟人生哲理的过程，也是触景生情、创作欲望勃发的过程。他的《帕米尔雄鹰》是在塔什库尔干写生时，深切感受到塔吉克族人在高原严酷的自然环境中顽强不屈的精神而创作的。《桦林深处》所表现那种优雅、静谧、温馨的情调，正是他在阿勒泰山林写生时深切感受的流露。

　　其三，广收博取，中西融会。在写生创作的同时，李保存阅读中外美术史论与美术大家画论，作读书笔记，临摹画作，先后向包括吴冠中、全山石在内的诸多名家请教取经，将多种知识的涓涓细流引入心田，润泽自己心中的艺术新苗，并使之成长为参天大树。他的抽象绘画视觉图式，正是在悉心研究莫奈的色彩运用、康定斯基的抒情抽象、吴冠中的中西融合等名家创作特点的基础上而形成的。

　　性格与追求，注定了“画痴”李保存今生今世“痴心不改”。随着斗转星移，他年事渐长，但岁月无情人有情，两鬓霜色挡不住他“老夫聊发少年狂”，勤耕耘，更激扬。

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