“对话透纳：崇高的回响”展览海报

2021年浦东美术馆的开馆大展“光：泰特美术馆珍藏展”曾引发全国热烈关注。金秋之际，泰特美术馆将携两大新展“对话透纳：崇高的回响”与“艾尔·阿纳祖：红月之后”将重磅来到浦东美术馆，国庆假期隆重登场，为全国观众们呈献重量级艺术盛宴！

透纳自画像 Self-Portrait, 1799, Joseph Mallord William Turner.
Tate, Accepted by the nation as part of the Turner Bequest. ©Tate, Photo: Tate

“光：泰特美术馆珍藏展”中十余件来自透纳的展品，让大家对这位英国国宝级艺术家念念不忘。作为全球范围内收藏最多透纳作品的机构，泰特美术馆本次为新展“对话透纳：崇高的回响”（Dialogues with Turner：Evoking the Sublime）带来约80件透纳真迹，集聚艺术家各个重要时期代表作，让大家一饱眼福！

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《月光，米尔班克习作》
曾于1797年展出，桃花心木板上油画 314×403 mm
1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

透纳无疑是被载入史册的风景画家，被誉为英国绘画史上的天才人物。当世人谈及透纳，极具“朦胧”与“氤氲”特点的风景画是映入脑海的第一印象。透纳的画作以色彩的表现力、对光线的驾驭力和看似抽象的创作中所蕴含的极致灵动而著称，更对印象派大师莫奈等人产生了深远影响。用现下流行的审美来解读，他或是“打造氛围感的鼻祖”。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》
1833年展出，桃花心木板上油画 511×816 mm
1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

浦东美术馆是大展“对话透纳：崇高的回响”的亚洲首站，将按创作主题划分为8个单元，覆盖一楼和三楼展厅，贯穿透纳创作生涯，从壮丽的风景画到对光影和氛围的基础探索，将他的旅行轨迹与艺术题材蕴藏在单元之间。还策划专属空间，通过泰特美术馆为浦美特别制作的透纳纪录片，让观众们与透纳沉浸式同行，共赏旅途中的风景。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《格劳宾登州的一次雪崩》
1810年展出，布面油画 902×1200 mm
1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

展览汇聚逾百组作品，不仅囊括了透纳的油画与水彩珍品，更穿插来自十余位当代艺术家新颖视角的作品，与透纳交相辉映，为“崇高”（sublime）这一诞生于18世纪的概念提供了21世纪的诠释，共同探索光影与氛围的神秘魅力。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《蓝色的瑞吉山，日出》1842年，纸上水彩 297×450 mm
2007年在国家遗产纪念基金、艺术基金（包括沃尔夫森基金会的捐助，以及大卫和苏珊·格雷德尔的慷慨支持，还有通过“拯救蓝色瑞吉山”呼吁活动的其他公众捐助者的帮助下，由泰特会员和其他捐赠者购买 © Photo: Tate

展览将从透纳早期作品中占主导地位的英国本土风景开始，接着展示他前往瑞士的旅程，重点表现阿尔卑斯山戏剧性的光线和天气条件，这些都令透纳和后来的艺术家们着迷，此外还展示了以威尼斯这座“崇高之城”之最为主题的作品。展览回溯了透纳如何在他的作品中探索崇高，并思考直接从透纳那里获得灵感的艺术家在今天如何继续唤起崇高。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《为幽冥号捕鲸船欢呼，又是一条大鱼！》
1846年展出，布面油画 902×1206 mm
1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

本次展览由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆与泰特美术馆联合主办，由泰特国际合作高级项目策展人伊丽莎白·布鲁克（Elizabeth Brooke）担任策展人。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《汹涌的大海与残骸》
约1840-45年，布面油画
1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

同时，展览巧妙穿插了十余位知名当代艺术家的作品，包括凯蒂·帕特森（Katie Paterson）、理查德·朗（Richard Long）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、罗尼·霍恩（Roni Horn）、彼得·多依格（Peter Doig）和沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等，与透纳交相辉映，为“崇高”（sublime）这一诞生于18世纪的概念提供了21世纪的诠释，打造出亚洲首个透纳与受其影响的后世艺术家们的对话展。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《蒙特维冰川上的布莱尔小屋》
1802年，纸上水粉、石墨和水彩
1856年英国接受的透纳遗赠 © Photo: Tate

本次展览美轮美奂，展陈布置斥以巨资。如参展艺术家之一埃利亚松的一件大型装置《你的双重灯塔投射》，作品将专程从伦敦直运抵沪为中国观众特别呈现，仅这一件作品的运输布展费用就超百万。

奥拉维尔·埃利亚松 《你的双重灯塔投射》
2002年，不锈钢、木材、荧光灯、彩色滤光片 ( 红、绿、蓝 )、投影滤光片(白、黑)、控制单元
陈列尺寸: 3630×11540×6300 mm 2004年由泰特会员捐赠 ©2002 Olafur Eliasson

作为十九世纪英国最伟大的画家之一，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）以其“朦胧”和“氤氲”风格著称，擅长通过色彩的表现力和光线的驾驭力，捕捉自然的动态和力量。透纳将大部分作品遗赠给英国，现收藏于泰特美术馆。泰特美术馆更以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖——“透纳奖”，来表彰当代艺术家对英国艺术的贡献。2020年，透纳的肖像从数百个被提名的历史人物中，经过英国全国范围内票选以及英国央行委员会决定，成为英国历史上第一个被印在英镑纸币上的艺术家。

凯蒂·帕特森 《全食》2015年，印刷镜面球，电机和灯 直径: 82cm
此艺术品是为庆祝艺术委员会收藏成立75周年而购入的
©Alison Bettles 2017 Installation view Towner Art Gallery Eastbourne Courtesy of the Arts Council Collection

“对话透纳：崇高的回响”，是泰特组织的同类题材展览中的全球最大规模的一次，以浦东美术馆作为亚洲首站隆重启幕，汇聚逾百组作品，其中约80件为透纳的油画与水彩真迹，部分作品更是专程从伦敦直运抵沪，为中国观众独家呈现。

理查德·朗 《板岩圈》1979年，板岩 直径: 6.6 m
1980年由安东尼·德奥菲捐赠 ©Richard Long. All Rights Reserved, DACS 2024

“艾尔·阿纳祖：红月之后”展览海报

浦东美术馆另一全新大展——“艾尔·阿纳祖：红月之后”（El Anatsui: After the Red Moon）将于2024年9月30日正式开幕。作为当今最有影响力的艺术家之一，来自加纳的艾尔·阿纳祖曾在2015年第56届威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖。

 “艾尔·阿纳祖：红月之后”布展过程中作品现场，浦东美术馆，2024

展览不仅将重塑浦东美术馆独一无二的展览空间——中央展厅，同时也将首次运用入口的大厅空间。两个空间相互呼应，这件异常宏伟的作品将为观众带来一场前所未有的观展体验。整个装置由成千上万被重新利用的瓶盖和金属碎片构成。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来巨大的视觉冲击。

 “艾尔·阿纳祖：红月之后”布展过程中作品现场，浦东美术馆，2024

这是一件非常难得观众可以走进的作品：徜徉在这些自由流动的幕间，踏上一段移动与互动的旅程，每一次穿行都将开启一种全新的视角。通过挖掘材料的诗意潜能，阿纳祖深入探讨了那些将人们紧密联系在一起的复杂关系和地理纽带。

 “艾尔·阿纳祖：红月之后”布展过程中作品现场，浦东美术馆，2024

“艾尔·阿纳祖：红月之后”也将成为浦东美术馆自开馆以来所举办的规模最大的装置展。展览分为三幕：《浪》、《世界》、《墙》，不仅映射出人类历史的宽广，也唤起了自然界的基本力量。其中，第一幕《浪》专为浦东美术馆的特定场域重新设计，呼应着美术馆独特的建筑空间及地理位置。

 “艾尔·阿纳祖：红月之后”布展过程中作品现场，浦东美术馆，2024

“艾尔·阿纳祖：红月之后”最初为泰特现代美术馆“现代委托”项目——“艾尔·阿纳祖：红月背后”，于2023年在伦敦展出。此次展览的开幕，将标志着该作品首次开启全球巡展之旅。浦东美术馆作为首展后的首个国际站点，意义非凡。

陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆公司董事长李旻坤介绍“对话透纳：崇高的回响”与“艾尔·阿纳祖：红月之后”展览

正如陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆公司董事长李旻坤现场所言：“‘对话透纳：崇高的回响’与‘艾尔·阿纳祖：红月之后’不仅是浦东美术馆与泰特美术馆在跨文化合作中的又一重要成果，也标志着我们在探索艺术多样性和全球文化交流方面迈出了重要一步。希望观众通过这两场展览，既能感受到透纳在光影表现上的卓越造诣与超凡魅力，也能领略阿纳祖用材料讲述的人类与自然的复杂关系，体验不同历史与文化背景下艺术的共鸣。”

 “对话透纳：崇高的回响” “艾尔·阿纳祖：红月之后”媒体探班日现场，浦东美术馆，2024