2024年11月15日，保利文化与美高梅联合打造的“保利美高梅博物馆”在澳门美高梅天幕广场正式开馆。首展“蓝色飘带——探索神秘海域 邂逅丝路遗珍”也同步向公众开放，此次展览与近20家国有博物馆及国际文化艺术机构合作，展出共184组、228件珍贵文物馆藏及国内外著名当代艺术珍品，其中包括圆明园四兽首铜像等近30件国家一级文物。展览带领观众一起探索海上丝绸之路的过去、当下和未来，为观者带来一场超越时空、无与伦比的文化体验。多年来，保利文化集团始终秉持对文化艺术的深厚热情与高度关注，不仅深耕文化沃土，更以匠心独运的策划，点亮了无数文化艺术活动的璀璨星光。展览现场，艺术中国采访到了保利文化团队代表。她以生动的语言，向我们讲述了此次首展“蓝色飘带——探索神秘海域 邂逅丝路遗珍”从蓝图构想到璀璨绽放的奇妙旅程。

展览现场

艺术中国：我们知道保利文化集团在文化创新方面一直走在前列。请问此次展览在提升观众参观体验方面，博物馆有哪些具体措施或创新之处？

保利文化团队代表：保利文化集团一直致力于文化创新，保利美高梅博物馆就是我们创新理念的一次重要实践。实际上，在博物馆建设初期，我们就提出了对传统博物馆的三大革新理念。首先是科技革新。在文物保护方面，我们引入了尖端技术，确保展览空间符合国际顶级文物展示要求。整个展厅以钢板包围，展柜采用抗弯低反射玻璃，确保文物展示的安全性与可见性。同时每个展柜底部配备有独立控制的恒温恒湿智能系统，为展品提供精准的环境控制，保障历史文物与当代艺术品在最佳条件下与观众相遇，呈现出完美的体验。

“保利美高梅博物馆”首展“蓝色飘带——探索神秘海域 邂逅丝路遗珍”分为季风、文脉、交织，联结四个主题空间，采取文物与当代艺术并重的原则，重点展出与海上丝绸之路相关的出水文物，同时体现出澳门深厚的文化底蕴与悠久的历史传统。

同时保利集团拥有专利的OLED屏互动文物展柜与定向音响系统等配置，借助先进的OLED屏幕技术，将文物与数字内容有机结合，打破艺术与观众之间的界限，观众可以享受360度全方位的互动观赏体验。无论是文物瓶身上精细入微的纹理，还是难以捕捉的微妙色彩变化，都能根据观众的意愿轻松放大或缩小，带来一场前所未有的沉浸式趣味探索。遍布整个展厅的520平方米高清LED屏幕，与顶部天幕结合，共同演绎文物背后的故事，给参观者带来全新的视觉感官体验。

展厅廊柱

第二，工艺革新方面，展厅廊柱采用的景泰蓝斗拱是一大亮点。我们特别邀请到国家级工艺美术大师、景泰蓝非遗技艺传承人李军老师和钟连胜大师共同设计，并在该厂精心打造而成。斗拱上的图案专为美高梅设计，融合了澳门象征的荷花（莲花）元素，以及寓意吉祥的牡丹和银杏。我们希望通过这些传递中华文明的匠心与沉淀千年的智慧底蕴。

第三，人文叙事的革新。传统博物馆往往侧重于历史的讲述，而我们则希望在此基础上更进一步。例如序厅空间的布置，更加注重中式文化符号的呈现，将传统线条与当代装置艺术融合，实现前厅与展厅空间的自然过渡。我们希望通过艺术装置、艺术品以及非遗等元素，将历史与当下紧密相连，打造一个立体而生动的博物馆体验。这样的革新，让历史不再只是停留在过去，而是与我们的生活息息相关，焕发新的活力。

艺术中国：在“蓝色飘带”展览内容中，团队是如何选取和呈现各个国家的文化符号来体现文明的交融与对话？

保利文化团队代表：展览布置之初，我们就在想展览围绕“一带一路”展开，那么如何通过走完整个博物馆就能走完一带一路？因此在展厅的设计呈现上，我们融合了来自世界各地的的珍稀石材，如巴西的龙飞凤舞和亚马逊绿石材、加拿大的木纹石材，以及法国的红玫瑰石等，选取12个来自丝绸之路沿线国家的传统文化图腾纹饰，按地理分布依次自东向西排列铺装，通过自然纹理和色彩的交织，展现出各大文明的交融与对话，构建起全球对话的桥梁。这就是我们强调的在整个博物馆里，即便没有展览，博物馆本身也是艺术品，也能让大家更多体会到我们中国的文化。

艺术中国：此次展览汇集了众多珍贵文物和艺术珍品，哪一件展品让您印象最为深刻，可否向观众分享一下它的故事？

保利文化团队代表：在此次展览中有一件界画杰作——《船桥夜市图》。这件作品是以南宋时期潮州韩江出海口处的标志性建筑广济桥（俗称湘子桥）为核心，细腻入微地勾勒出古代丝绸之路上的繁华盛景。这幅作品出自清华大学美术学院教授、画家张孝友先生之手，乃其八十岁高龄时的精心之作，属于工笔山水人物界画之典范。

界画是以宫廷园林为题材的山水画形式，采用界尺精细绘制，工艺严苛，价值非凡，三百年来几近失传，精通此技艺的画家寥寥无几。张孝友教授曾闻日本学者感慨：“中国界画之美无与伦比，惜乎国内已无人能继。”此言深深触动了他，遂立志以己之力复兴这一传统艺术。他秉持考古学者的严谨精神，深入挖掘历史文献，力求精准再现昔日风貌。因此，《船桥夜市图》中的每一座建筑、每一艘船只乃至每一个人物的服饰，均基于详实的学术研究，确保其历史准确性，使这幅作品不仅成为视觉上的享受，更承载了深厚的文化遗产价值。张孝友教授的此番努力，不仅是对个人艺术追求的体现，更是对中华传统文化的一次深情致敬与传承。

首展“蓝色飘带——探索神秘海域 邂逅丝路遗珍”与近20家国有博物馆及国际文化艺术机构合作，展出共184组、228件珍贵文物馆藏及国内外著名当代艺术珍品，当中亮点包括圆明园四兽首铜像。

艺术中国：作为此次展览的明星展品，四大兽首齐聚保利美高梅博物馆，团队在展陈布置的过程中进行了哪些不同的设计？

保利文化团队代表：首先在空间布局上，团队力求通过巧妙的场景构建，让每一位观众都能近距离感受到兽首的恢宏气势与细腻工艺。展厅设计采用了开放式与沉浸式相结合的手法，展柜背后及两侧是巨型LED屏幕，点点星光从四周汇聚而来，逐渐幻化成圆明园海晏堂以及其余兽首，圆明园十二兽首在光影科技的加持下跨越时空阻隔，一齐“回家”。既保证了观众观展动线的顺畅，又营造出一种穿越时空、对话历史的氛围。其次，在灯光设计上，团队采用了先进的照明技术，通过精准的光影调控，不仅突出了兽首的每一处雕刻细节，还巧妙地利用光影交错，增强了展品的立体感和层次感，使兽首仿佛活灵活现，跃然于眼前。我们相信，通过这种科技与文化的深度融合，不仅能够让观众在享受科技带来的便捷与乐趣的同时，更加深刻地理解和感受文化的深厚底蕴，还能激发他们对文化的热爱与尊重，进而促进文化的传承与发展，让每一位参与者都能在文化的海洋中找到属于自己的归属感与自豪感。

圆明园四大兽首铜像（从左至右，由上至下）牛首、虎首、猴首与猪首（保利艺术博物馆藏）

艺术中国：我们看到在展厅的出口处有一件醒目的当代艺术作品吴高钟的《漂流瓶-100年》，作为展览的尾声，这件作品的寓意是什么？

保利文化团队代表：本次展览响应“一带一路”倡议，深信全球各国人民应当紧密相连，共筑利益、责任与命运的共同体。在此信念的引领下，展览最后一部分，我们提出了“共生”的概念，这不仅是对展览主题的升华，更是我们对未来世界和谐共生的美好祈愿的艺术化表达。漂流瓶中汇聚了来自世界各地、不同文化背景的5000封深情厚意的信笺。这些信件犹如穿越时空的使者，满载着对未来百年的热切期盼与真挚祝福，被慎重地封存在一只寓意深远的漂流瓶中。目前，我们仍面向全球，敞开怀抱，诚邀更多心灵的声音加入这场跨世纪的对话，让漂流瓶中的梦想与希望不断汇聚，愈发丰盈。这些放入漂流瓶中的信件，将在百年后打开，让后世得以聆听今日之我们对未来的无限憧憬与共同梦想，深刻诠释“共生”的真谛，实现跨越时空的文化传承与心灵共鸣。

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