北京翰海2021秋季拍卖会将于12月15-18日在北京嘉里大酒店举行，15-16日预展，17-18日拍卖。本次拍卖会将推出近现代书画（一）、（二）、法书楹联、古代书画、古董珍玩、紫瓯凝香-紫砂艺术、当代书画、现当代油画雕塑共8个专场，拍品2200余件。

中国书画板块依然是本届拍卖会的支柱板块，近现代书画的可流通资源丰富，体现出很强的市场适应性和行情稳定性。本届秋拍，翰海近现代书画两个专场共推出610余件作品，为近年来最多的一次，专场在画家的流派、风格以及作品的题材方面，都呈现出以美术史为主线的脉络性；其次，更为重视对作品的专业解读，多维度地体现作品的艺术与文化价值。

Lot616 齐白石《三鱼图》 立轴 水墨纸本 66.5×33.5cm  1948年作

款识：三鱼。戊子，八十八岁。钤印：老苹、吾年八十八

估价：800,000-1,200,000

“三余”的典故源出三国时期著名的儒学宗师董遇“三余”勤读的故事，据鱼豢的《魏略·儒宗传·董遇》记载，董遇以“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余”，解答读书的“苦渴无日”，意为要抓住一切闲余的时间来学习。

齐白石一生为学为艺十分勤奋。在他88岁的时候，一日夜里，家人发现他正在一笔一画的描红，家人非常不解，盛名于世的白石老人为何要重拾基本功，他回答正是因为声望高，不觉有些飘飘然，观看从前的作品，感觉自己退步了，所以要认真练习，管住自己。一件小事折射出齐白石治艺的严谨、勤勉与为人的谦虚。

 鱼，谐音“余”，寄寓着世人富足的愿景，“子非鱼，安知鱼之乐”，在文人儒士心中，鱼又是精神自由、悠然自得的象征。自古，擅画鱼者不乏。八大山人笔下的孤鱼，白眼向天，桀骜清冷，虚谷画中的金鱼，俊俏活泼，不落俗套。齐白石，以大写意的纵横凝练，深入生活的淳朴通达，超越前人礼法的束缚，将最鲜活的生命力、最和谐的物象关系，潇潇洒洒地注入笔墨之中，画出了“不见一滴水，却感受到鱼儿游曵的姿态”。

齐白石喜欢画鱼，早期临学八大，尽收笔墨之法，更重要的是悟到画面的空间感。20世纪20年代后自创家法。这一时期，齐白石画中的鱼，大多是小鲤鱼，造型突出弧度，有很大的弯曲感，从而表现出鱼游水中的欢快。20世纪30年代，齐白石画鱼技法已臻成熟，章法笔墨焕然一新，与前人拉开距离。至40年代末，齐白石已入高龄，鱼虾水族的创作更为娴熟自如，妙趣横生。本幅《三鱼图》，创作于1948年，为齐白石晚年创作。画面构图极为简洁，纯以水墨绘三鱼，鱼的造型高度符号化，既有传统笔墨之神，又不失写生之形，整幅画面仅有鱼而不见水，却通过鱼的姿态表现其游于水中，留下充分的遐想空间。“鱼”与“余”的谐音，以绘制“三鱼”来象征“三余”，丰富绘画本身的意境和文化内涵。齐白石曾言“古人读书有三余之说，我亦有三馀，既画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余，此为白石之三余也。”白石老人将诗画创作视为闲情逸事，可见他的创作心态是非常的自然娴静、淡泊功利，也表明他的绘画功力已达到炉火纯青、信手拈来的程度。同样，“三余”也代表着白石老人对世事的豁达开明，对生活的随遇而安，“三条摇曳的小鱼”是齐白石艺术象征性的表达，是返璞归真、大巧不工的代言。

Lot415 张善孖《松风双虎》 立轴 设色纸本 93×45 cm 1934年作

款识：甲戌秋日，善孖泽写于万寿山。钤印：张善孖

估价: 30,000-50,000

Lot253 慕凌飞《十二金钗图》 镜心设色纸本 132×56cm 1979年作 

款识：十二金钗图。己未夏仲，慕倩。 钤印：慕倩、凌飞

估价: 10,000-15,000

画一只只斑斓猛虎定名《十二金钗图》，源于张善孖以王实甫《西厢记》中，描绘崔莺莺十二种仪态，与老虎种种神情，相互比拟，将虎拟人化的奇妙杰作。

作为大风堂最早的一批入室弟子，慕凌飞16岁即拜张善孖、张大千昆仲为师，在大风堂专心习画达四年之久。二位恩师让慕凌飞临摹了大风堂存藏的大量宋元名画，带他遍览黄山、峨眉山等名山大川，告诉他要师法自然开拓胸襟。因此，无论大风堂的金碧山水、工笔人物、花鸟走兽、敦煌佛释等画技，他皆能了然于胸，成为大风堂最有成就的弟子之一。

此幅《十二金钗图》就是慕凌飞向恩师张善孖的致敬之作，他巧妙的将十二只老虎安排在同一画面中。画幅迎面一块巨岩，石上古松横亘，披鳞挂甲，怒耸云空。九只老虎踞于松崖之上。崖下深谷泉水喷流，迂回激荡。三只老虎栖于溪边。这十二只虎的形态—正面观、侧面观、背面观、俯视、仰视、侧视、上山观、下山观，虎的动态—立姿、坐姿、卧姿、行姿、扑姿、跃姿，虎的神态—静、吼、啸、怒、舔、喜、嬉、眠，统统画进这风云际会、松涛翻滚、泉涧泠泠的莽岭之中。慕凌飞深得张善孖画虎的嫡传真谛，张氏号“虎痴”，他号“虎翁”，他画的虎生机勃勃，具壮志凌云之气，甚至传神入化，有所发展，使人叹为观止。

款题“己未年”，即1979年，慕凌飞在经历多年的坎坷之后，事业上焕发了新的生机，他与天津市的多名书画界好友联合成立天津市和平书画研究会，经常义务举办书画讲座、研讨会和展览，使天津市书画艺术的发展一时盛况空前。不同于张善孖创作《十二金钗图》是为了讽刺军阀混战，他的《十二金钗图》象征着新时期“风雨”过后见精神，十二只栩栩如生的老虎犹如十二位勇士，威猛有生气！威武勇猛，激昂不屈，是虎之魂，人之魂，更是民族强大之魂！

Lot 642 陈半丁《达摩》 立轴 设色洒金纸本 116.5×28 cm 1921年作

款识：修真有道先生属写。辛酉四月，般鼎陈年同客都中。 钤印：求诸己、陈年

估价: 100,000-150,000

溥儒《玉堂富贵》

“云想衣裳花想容”，以花喻人，借物言志，自古文人雅士多有诗词名句、翰墨佳构流芳于世，南唐徐熙将玉兰、海棠、牡丹揽于丹青之中，成就“玉堂富贵”；明代文徵明《咏玉兰》“绰约新妆玉有辉”，赞玉兰纯洁无瑕、风姿天成。近代最具逸气的文人画家溥儒将《咏玉兰》入画，以清丽之笔绘“玉堂富贵图”，高雅绝尘，独具芳华。

 “旧王孙”溥儒自幼获誉“本朝灵气钟于此童”，天资颖悟、饱读诗书、学养深厚，拥有极高的文采与艺术成就。溥儒绘画工山水、兼擅人物、花卉及书法，山水以“北宗”为基,笔法以“南宗”为法，画风以澹雅见长，注重线条钩摹，较少烘染，卓具雅秀俊逸之致，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

溥儒画花卉甚少，但逸品频出。本幅《玉堂富贵》取“折枝花”式构图，工笔花卉追古法，又别出心枢，双钩学宋代院体画，细密典雅，没骨师恽寿平，清丽脱俗，物象在形似与洒脱之间，注重神气。此图从上至下，绘玉兰如斗，光洁净润，牡丹盛放，娇艳绰约，垂丝海棠俊俏雅致，叶片以墨勾线脉络清晰，枝干用墨笔点苔，突出质感，玉兰花苞穿于枝叶，折枝构图自然和谐。溥氏设色有其独特法门:“由浅而深，此为常法，由浅而匀逐深则难救;色少水多则匀、净，敷色层层相加，宜轻则轻，宜重则重，由浅至深，则深不凝滞。此图用墨清幽沉靜，淡而弥厚，浓而愈活；赋色名澈，清丽和雅，莽莽苍苍，笔墨之至，生机无限。图中三种“折枝花”各自独立又相互照应，以叶片的浓淡设色表现阴阳向背，花朵枝干的伸展姿态表现摇曳风中，生动之致逸气纵横。溥儒绘画主张写实，认为造型写实不仅要用心观察，更要心悟神契，“画山水花鸟，如身在画中，心悟神契，体物察微，如临其境，慎思明辨，必期一树一石，无违于理。孟子曰：思则得之。”恭王府后，溥儒曾居颐和园介寿堂、万寿山、西山戒台寺、潭柘寺等，庭院、山间花开四季，溥儒笔下的一花一木正是“师造化 得心源”，灵透秀逸。

1942年，溥儒居万寿山，是年将斋号定名“寒玉堂”，这一年也是他的母亲项太夫人去世五周年，“十月之望”为十月十五日称为“下元节”，道教中是“水官诞辰，为民解厄之日”，民间习俗为修斋设醮、享祭祖先。“享祭”一为怀念、追思，亦是祈求福禄祯祥。玉兰俊雅、牡丹华贵、海棠锦绣，以花示纪念，“玉堂富贵”为祈愿，溥儒的画中之意和画外境界如“香生别院”，悠远绵长，逸趣无穷。

古代书画，提供的是一种更具历史维度的文化审美，在时代气象与人文关怀中，古人将当时的故事、思想与美的感知，呈现在书画作品中，借助这些艺术的存在，与今人实现着跨越时空的交流。此次瀚海秋拍古代书画专场中，推出380余件作品。

翰海现当代艺术板块，当代书画专场170余件拍品，包括白雪石、范曾、董欣宾、任重等名家作品。“现当代油画雕塑”专场共呈现128件作品，作者从出生于1895年的第一代艺术家徐悲鸿到出生于1998年的年轻艺术家，以点带面的展现百年的时间跨度、百年的美育传承到个人化的审美追求。其中“二十世纪”板块推出徐悲鸿、李骆公、孙宗慰、戴泽、宗其香、罗尔纯等艺术大家的精彩创作；“学院经典”板块中聚集了闻立鹏、葛鹏仁、艾轩、朝戈、刘仁杰、罗中立、曹力、石良、王玉平、苏新平等学院中坚的经典作品。

“当代艺术”板块则展现了活跃在八十年代并影响至今的艺术家方力钧、周春芽、丁方、刘锋植、王天德、王晋、徐虹、王易罡等人的作品，其中有些作品是重要当代美术史著录的原件，其价值不容忽视；专场同时特别推出“新视觉一代青年艺术家”板块，包括出生于70、80、90年代的艺术家，他们活跃在当下的画廊、博览会，是二级市场的宠儿，其中包括尹朝阳、宋琨、康海涛、高瑀、李继开、邬建安、马轲、韦嘉、关音夫、黄宇兴、许宏翔等精彩力作。