今天是

国艺资讯
当前位置:首页 > 国艺资讯
分享到:

亨利·卢梭领衔“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”登陆上海

发布时间:2023-08-04 浏览量:1490

1.jpg


展览现场


阅尽百年,回归稚真。备受毕加索推崇的稚拙画派首次来到中国。

2023年7月31日,“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”在上海久事美术馆开幕。展览通过5大主题版块,集中展示了由该画派开创者亨利·卢梭领衔的9位艺术家的55件油画作品。本次展览由上海久事美术馆、上海迈卡文化传播有限公司主办上海久事文化传播有限公司承办,阿列克斯·苏萨那、马真正担任策展人,MondoMostre担任国际组织方,展览得到了法国马约尔博物馆的大力支持。展览于8月1日起对公众开放,将持续展出至今年11月12日。


2.jpg


展览现场


多重热爱“切换”双重身份


19世纪末20世纪初,法国活跃着一群特别的素人画家,他们用朴素且直接的方法表达着绘画艺术,并逐渐影响着之后一部分的艺术家与艺术流派。他们就是稚拙派艺术家。此次展览中的9位稚拙派代表艺术家,虽都未接受过系统的艺术教育和训练,但他们却用最淳朴天真的方式记录并传播着生活的美好。无论是“造梦者”亨利·卢梭、还是“邮政员”路易斯·维凡、“女佣”萨贺芬·路易斯、“退伍军人”多米尼克·佩罗内、“园丁”安德烈·鲍尚、“摔跤手”卡米尔·邦布瓦、“邮政官员”雷内·伦贝尔、“机械师”让·埃夫、“乡村乐手”费迪南德·德斯诺斯,这群拥有“双重身份”的画家们选择打破题材的限制,通过天马行空的想象力,用不含任何偏见的、自发的刻画方式与世人分享真切而又绚烂的艺术视角,观众可以从中充分感受到这些画作的魅力。毕加索、德加以及著名诗人阿波利奈尔都对稚拙派艺术推崇有加。


3.jpg


展览现场


伴随趣致“踏入”纯真梦境


本次展览从9位艺术家的创作视角和主题出发,分为描绘静物画的“周日餐桌”、人与环境的“伴我同行”、城市风景的“魔法城市”、繁花盛开的“梦境花园”、自然景象的“奇妙自然”等5大板块。结合每一板块的主题,观众可以在稚朴与童真的绘画语境中,感受稚拙派艺术的纯真意境,了解稚拙派艺术的发展背景及其艺术价值。

比如,在“周日餐桌”板块,艺术家们描绘了餐桌上的龙虾、鸡肉、水果、面包以及上等的红酒和白葡萄酒,一幅幅盛宴的画面极富视觉冲击、食材的组合也充斥着奇幻的色彩。静物画是所有稚拙派画家唯一产生交集的艺术形式,但即便门类相通,风格仍然迥异。


4.jpg


《无题》,萨贺芬·路易斯,布面/木板油画,19 x 24.3 cm,约1915,私人收藏© Jean-Louis Losi


5.jpg


《夫人G的肖像》,亨利·卢梭,布面油画,55 x 46 cm,1889,Courtesy Forma, Paris© Gregory Copitet


人与环境的关系,是稚拙派重要的主题之一,艺术家们热衷于重构各种场景,聚焦感官、历史等主题。例如卢梭、德斯诺斯常常以心上人为对象进行创作,而其他稚拙派艺术家则会去刻画历史人物或神话人物。对于稚拙派画家而言,肖像画关注点并不在于肖像是否逼真,而在于作品主题与背景之间的不协调,这种刻画方式往往产生一种特别的艺术效果。

此次稚拙派展览中,还有许多关于花卉的创作。最常描绘花卉的女性代表艺术家萨贺芬·路易斯,她用植物缔造了一个完整的艺术世界。比如,丝线般细长的雏菊花瓣、嫁接在棕榈树树干上的葡萄串,这些元素都在她的作品中耀眼夺目。而出身园丁的艺术家鲍尚在他的作品中集结了各种动植物,并用出人意料的背景加以衬托,给日常的景象平添了异域的情调。


6.jpg


《巴黎蒙马特圣心大教堂》,路易斯·维凡,布面油画,46.5 x 56 cm,1930,Courtesy galerie Dina Vierny, Paris© Jean-Alex Brunelle


7.jpg


《龙虾与静物》,路易斯·维凡,布面油画,50 x 65 cm,1925,Courtesy galerie Dina Vierny, Paris© Jean-Alex Brunelle


8.jpg


《山崖与海》,多米尼克·佩罗内,布面油画,50 x 61 cm,1931,Fondation Dina Vierny - Musée Maillol© Jean-Alex Brunelle


依托声影“对话”跨越百年


以声入景、以景成境,此次展览久事美术馆从视觉、听觉等维度为观众展现稚拙派艺术家的奇妙世界。在视觉上,亨利·卢梭最具代表性的丛林画作演变成“丛林趣境”,观众将带着对“稚拙派”的好奇步入丛林,开启奇幻的梦境之旅。听觉上,馆方推出免费的语音导览体验,不仅能让观众了解艺术家的人生经历,更能获取创作背后的心路历程,仿佛进行了一场跨越时空的百年对话。作为久事美术馆“经典艺术大师系列”品牌项目的首个群展,馆方希望在美术馆艺术史普及已成显学、艺术大家名讳已成流行语汇的当下,挖掘更多鲜为人知的艺术故事,为广大观众带来更为丰富、多元、精彩的艺术展览。


9.jpg


《巴黎荣军堂》,路易斯·维凡,布面油画,61 x 46 cm,1930,私人收藏© Jean-Alex Brunelle


交互体验“留驻”弥新感悟


美育作为美术馆的重要责任和功能,越发受到各家美术馆的重视。在本次展览期间,久事美术馆将面向不同年龄段的观众,推出多项趣味互动体验及丰富多彩的公共教育活动,让观众们更为深入地了解稚拙派的艺术风格及其背后的故事,一起分享“生活中的纯真艺术”的感悟。此外,馆方也围绕展览精心设计开发了多款文创产品,让观众在观展之余可挑选一件心仪的展览周边,将这份纯真而稚朴的“美梦”带回家。


10.jpg


《无限的蓝》,多米尼克·佩罗内,布面油画,54 x 81 x 24 cm,1931, 私人收藏© Jean-Alex Brunelle


11.jpg


《叶子》,萨贺芬·路易斯,195 x 130 cm,布面油画,1928-1929,Courtesy galerie Dina Vierny, Paris© Jean-Louis Losi


艺术的世界充满无限想象与可能,任何的共鸣与原创都应被给予尊重。正如本次展览参展的9位“素人”艺术家一样,每个人都有艺术的潜力,敲开艺术大门只需真诚和热情。久事美术馆希望通过本次展览,让每一位观众在观展之后都能激发出对艺术的喜爱与兴趣,提笔描绘属于自己的艺术家“白日梦”。